ステンドグラスって何?

ステンドグラスの歴史③〈19~20世紀編〉

ネオゴシック運動によって復活(19世紀ステンドグラス)

19世紀に入ると、ステンドグラスが力を取り戻し始めます。ネオゴシック運動によって、再び中世の美術を重要視する動きが生まれました。
1840年からは、再び目覚しい発展をたどり、忘れ去られていたテクニックが復活します。当時のステンドグラスの絵付け技師達は、過去のステンドグラスのテクニックを頼りに、見事にステンドグラスをよみがえらせました。
一部の職人達は16世紀頃の写実的なステンドグラス(1ピースが大きくて、エマイユなどの顔料を施したもの)を好み、一方では12世紀や13世紀の細かくガラスがカットされたステンドグラスを好んで取り上げるなど、それぞれ好みの時代のテクニックを参考にしたそうです。
19世紀後半には、古いステンドグラスの修復も活発に行われ、赤のフラッシュガラスやエマイユ顔料の技法も復活を遂げることができました。この時代のステンドグラスは今でも多くの教会で見ることができ、19世紀ステンドグラスという言葉をフランスでよく耳にします。

19世紀ステンドグラス(Etrepy教会 フランス) 

アールヌーボーの時代―装飾的芸術として

1900年ごろからは、ステンドグラスが個人住宅などの建築物に登場します。植物をモチーフにした鉄のアートや家具とともに装飾的に用いられるようになります。アールヌーボーのスタイルです。
住宅だけではなく公共建築物や産業建築物にも取り入れられ、階段の吹き抜けや看板、ドーム、天井などにステンドグラスが取り付けられました。第1次世界大戦時には一時的に生産がストップしたそうですが、1920年からは急速に復活したそうです。
アールヌーボーのスタイルで、有名なステンドグラス作家といえば、フランス人のジャック・グリュベール(1870-1936)があげられます。

アールヌーボーステンドグラス(ジャック・グリュベール)
ジャック・グリュベール(ナンシー派美術館所蔵)画像はポストカードから拾いましたので実物とは色が異なります。
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